2024年落成的白鵝潭大灣區藝術中心，是廣東省省級重大標志性文化工程建設項目，由美術館、非遺館、文學館三個館組成。

整體外觀和美術館可以看之前的推文：

白鵝潭大灣區藝術中心-廣東美術館新館全紀錄 | 華南理工大學建筑設計研究院

廣州美術學院集美公司高質量主持設計了廣東美術館陳列展覽工程和廣東非物質文化遺產展示中心陳列展覽工程。
非遺館設有5層，建筑面積2.6萬平方米，展陳面積8555平方米。



目前，廣東省共擁有5項人類非遺代表作名錄項目、165項國家級非遺代表性項目、816項省級非遺代表性項目。
廣東省非物質文化遺產館作為省內首座綜合性大型非遺館，如何通過展陳設計，在有限的空間中展示出廣東非遺如此豐厚的“家底”，利用展陳語言講好廣東非遺故事？




 總體設想 

集美設計從“家國根脈”的精神內核中提煉出大灣區藝術中心非物質文化遺產館的總體設計理念：家的載體、情的歸屬、灣區情緣、家國一體，立足于廣東的地域及傳統文化特色，形成空間形象設計理念：以舟為牽引，水為依托，鄉愁為主線，情感為歸宿。

一至四樓每層分別以“文脈、生活、藝術、交流”為關鍵詞和內在邏輯。


 設計理念 

以人為本：重視“觀眾”和“非遺傳承人”作用；

以物為證：過程性靜態展品引發內在想象；

靜態+動態+活態：多種展陳方式靈活結合；

非遺+數字化：數字技術賦能非遺創新呈現。


 空間故事設計 

廣東是一片熱土，廣東人民在這片土地上繁衍生息、薪火相傳， 一路耕耘、一路向前……非物質文化遺產扎根這片熱土，承載著人們的鄉情與鄉愁。

因此，在空間故事設計上，結合每層空間的展陳內容， 以“我”的視角，挖掘廣東非遺背后的文化記憶，用廣東非遺講好中國故事、灣區故事、廣東故事。


 設計元素應用 

展館以“榕樹”為設計元素 ，通過一棵向上生長“榕樹”作為空間主體形象，展現嶺南文脈如同榕樹扎根大地、綿延不斷，廣東非遺如同榕樹枝繁葉茂、生機勃勃。







一進大廳巨大的液晶屏滾動播放的精彩畫面就讓人感受到新媒體的展示手段，而寬大的步梯上四只形態各異的南獅展品又讓人感受到傳統的非遺氛圍。




大廳右側的多媒體序廳讓人感受到360度的影音震撼。





拾級而上，二層集齊嶺南非遺文化精品，可以看到潮州木雕、金漆木雕、粵繡、磚雕、廣彩瓷、傳統龍舟......令觀眾大飽眼福。



二樓“山海之間”展館，展廳面積2220平方米，展陳以時間軌跡為線索，將民間信俗、人生禮俗、歲時食俗以及與之相關的地方風物、民間藝術融入其中，展示內容包括廣州的行花街、佛山的行通濟、客家的上燈、潮汕的英歌舞，以及湛江的儺舞、瑤族的耍歌堂等，隨處可以找到屬于嶺南人的鄉愁印記。



“行通濟，無閉翳”，流行廣佛珠三角的這句話，講的是元宵佳節走佛山的通濟橋。佛山曾有通濟橋和通濟牌坊，通濟橋曾是佛山最早的木橋，正月十五元宵節大家就人手一個風車出來“行通濟”，這習俗已經擴展到珠三角和港澳地區。



設計師用橙色透明亞克力再造一個通濟牌坊，頗有新意。旁邊的紅色獅子和風車墻烘托出熱烈的新春氣氛。



看下圖，左邊的紙燈就是“客家上燈”，客家上燈習俗流傳的族群、區域很廣，它以“添丁”為中心，以“燈”的形式而展開的祭祖、慰祖活動。多為正月十五前后一兩天。“上燈”意為向祖宗匯報，某家添了新丁。



有關客家上燈的習俗，可以看之前的推文：

【藝術情懷】從忠信吳氏花燈節看客家家族文化傳承

客家上燈的旁邊，就是最近大火的潮汕英歌舞。英歌舞主要分布在廣東潮汕和閩南地區，英歌舞被評為第一批國家級非物質文化遺產。

英歌舞為大型團體舞，舞者通常為雙數，以36人、72人，108人為主，一般分為前棚、中棚、后棚三部分，前棚舞者雙手各持一根短木棒相互對擊，在大鑼伴奏下邊打邊旋轉，圖陣變化復雜，節奏鮮明，動作強勁有力，情緒熱烈。中棚部分是由小戲、雜耍、武術等表演項目組成。后棚以武術為主，有“打布馬”的壓軸戲。



每逢端午節，賽龍舟是必不可少的傳統節目。廣東龍舟在端午前要從水下起出，祭過南海神，安上龍頭、龍尾，再準備競渡。



展覽設計師通過實物、繪畫、視頻的方式形象地表現了端午節賽龍舟的整個過程，包括起龍、點睛、采青、游龍、藏龍幾個步驟。



全長22米的東莞中堂傳統龍舟格外吸睛。這件來自“中國龍舟之鄉”的展品，出自國家級非遺代表性項目龍舟制作技藝非遺傳承人霍沃標之手，東莞市中堂鎮“龍舟制作技藝”是第二批國家級非物質文化遺產。

本次在非遺館展出的這個龍舟為縮小尺寸的龍舟，制作于1997年，2018年曾翻新，材質為杉木，質量輕吃水淺，規格全長22米，寬1.2米，為傳統龍舟的中等尺寸，俗稱中龍，可供14對劃手即28人同時劃槳。



轉眼就到了中秋節，燈籠高掛。

設計師通過展覽展示了從民間搜集的月餅餅模和佛山彩燈，并用繪畫的形式表現了“佛山秋色”這種地方傳統習俗。







“佛山秋色”是佛山民間傳統的大型綜合性群眾性文化藝術活動，沒有神祗和祭祀儀式的出現。它質樸純真、健康清新，是生動豐富的原始藝術、鄉土藝術、風俗藝術。相傳起源于兩晉時期兒童舞草龍慶豐收的“孩童耍樂”。明正統十四年（1449年）定名為秋色。

“秋色”意為佛山金秋的景色，因在中秋節前后的月明之夜、以大巡游的形式舉行。它是第二批國家級非物質文化遺產。



下圖右邊設計師展示的是揭陽市揭東縣的“燈桿彩鳳”祭祖習俗，用一根10多米長的毛竹，尾部留著竹葉，竹尾掛燈籠，燈籠上方掛著一只五色“彩鳳”，鳳尾與鳳身都披上悅錦繡婚禮有金色絲線的紅綢緞，上面寫著“吉祥”、“幸福”字樣，鳳下掛著風鈴，風一吹，“彩鳳”轉動，鈴聲清脆悅耳。

白天，一支支竹竿，一只只“彩鳳”，一家連一家，極為壯觀；夜里觀賞，燈籠和“彩鳳”上安裝的各式閃燈一齊亮起，形成一座色彩斑斕的燈城。這是第三批國家級非物質文化遺產。



下面來到“時和年豐”展位，設計師要表現的是湛江儺舞，這是廣東省湛江市麻章區傳統舞蹈，湛江儺舞是古代湛江地區人民祭雷遣災、禱神求安的一種傳統舞蹈，是第二批國家級非物質文化遺產。

湛江儺舞的面具十分突出，其中有木質面具、櫓罟質面具、牛皮質面具及彩冷臉譜等具有地域特色的儺面。




廣東清遠的瑤族耍歌堂是一項具有濃郁民族特色的活動，是廣東清遠市連南瑤族自治縣排瑤的歷史文化遺產。活動內容有紀念祖先、回憶歷史、喜慶豐收、酬神還愿、傳播知識等，瑤族耍歌堂展示了瑤族傳統的風土人情，是第一批國家級非物質文化遺產。




走進二樓另一個展館“飲和食德”，展廳面積300平方米，設計師要展示的是廣東人美食和養生的傳統心得，包括廣東不同菜系的烹飪方法、廣東藥材、涼茶等。









中庭一盞由國家級非遺傳承人張樹祺及其弟子共同制作的東莞千角燈格外引人注目。這盞燈高6.5米，寬4.5米，體積巨大，它源自宋代的宮燈，融合了傳統手工扎作、書畫、剪紙和刺繡等多種藝術形式，工藝精湛。



來到三樓“臻品廳”，面積300平方米的臻品廳，選取最能凸顯廣東傳統工藝魅力的非遺代表性項目作品，展示廣東巧奪天工的精湛技藝和精益求精的工匠精神；這里集合了多位名家大師的精品佳作，如粵繡（潮繡）代表性傳承人康惠芳的《歲朝清供》、粵繡（珠繡）代表性傳承人黃偉雄的《百鶴圖》、潮州彩瓷燒制技藝代表性傳承人葉竹青《丹鳳朝陽》、石灣陶塑技藝代表性傳承人劉澤棉《達摩》、玉雕（廣州玉雕）代表性傳承人高兆華《青龍神鼎》、端硯制作技藝代表性傳承人莫偉坤、莫翔羽《高峽出平湖》等非遺珍品同場爭奇斗艷。





下面是三樓的“物華錦繡”展廳，設計師展示了廣東人豐富多彩的傳統工藝，材美、工巧、器韻、時宜，是廣東省傳統工藝的顯著特點，也是廣東人生產和生活美學的理想追求。



迎面就看見“百工照壁”，由灰塑、潮州木雕、廣彩瓷燒制技藝等項目的4位國家級、6位省級等共12位代表性傳承人聯袂打造而成。



“物華錦繡”展廳涵蓋灰塑、潮州木雕、廣彩瓷燒制技藝、潮州彩瓷燒制技藝、陶塑、鮀浦石雕、剪紙、潮州麥稈剪貼畫、珠繡與潮繡等11項傳統美術與傳統技藝非遺代表性項目，在這里設計師嘗試對非遺的創新性表達。












設計師用極其豐富和創新的設計手法展示了豐富的傳統非遺技藝代表性項目。











展廳出口的“百工工具墻”陳列各種技藝的典型工具，與“百工照壁”遙相呼應。





四樓“灣區同心”展廳面積600平方米，精選粵港澳三地共有的粵劇、武術、醒獅等非遺代表性項目，將灣區人民共有的文化生態一一呈現。



入口處陳列氣勢磅礴的大型骨雕作品《灣區同心》，成為粵港澳大灣自然和人文壯闊景觀的一道縮影。

飽覽《灣區同心》（作者張民輝）猶如一場穿越山海之旅。廣州鎮海樓、香港金紫荊廣場、澳門大三巴牌坊、深圳前海國際會議中心、珠海大劇院等灣區地標，在長度將近5米的牙雕里纖毫畢現，栩栩如生。頂端猛犸象牙球竟達31層之多，令人嘆為觀止。





粵劇是廣府文化最繞不開的話題，而八和會館在粵劇發展中有舉足輕重的地位。






同是四樓的“南風傳韻”展廳面積1500平方米，按口頭傳統、語辭表演藝術形式的豐富程度，依次呈現廣東民間文學、傳統音樂、曲藝、傳統戲劇等嶺南民間表演藝術內容。



設計獨特的戲臺和大型液晶背景，讓展示手段更豐富和動態。




南粵深入人心的講古藝術，讓普羅大眾從小就接受傳統歷史文化的熏陶。大榕樹下，“AI講古人”融合了最前沿的自然語言對話技術與AI數字人合成技術，提升了觀眾對非遺的沉浸式體驗感。

設計負責人說：“它不僅是一個高科技產品，更是連接過去與未來、傳統與現代的文化使者。”



設計師用獨特的展示手法表現了南粵各地的多個民間耳熟能詳的傳說故事。








設計師用浮雕手法來表現“六祖傳說”和“葛洪傳說”，大大提升了展示的藝術性。



吟不完的嶺南經典，唱不盡的人生百味。

廣東曲藝或在梨園的戲臺上，或在江河間穿梭的紅船上，或在街頭巷尾的口述中，是廣東人喜聞樂見、世代傳承的活態文化遺產。







展廳里，運用全息投影技術打造的音樂光影幕、結合裸眼3D技術設計的戲劇櫥窗裝置，為觀眾呈獻一場永不落幕的“視覺盛宴”。

設計師相信，通過嶺南文化空間的打造、高科技互動手段的應用、沉浸式體驗氛圍的營造，將會把公眾的期待值拉滿。




對于運用最新的數字技術進行非遺展示，主創設計師龍偉基老師這樣說：

“我們希望通過數字技術賦能非遺創新呈現，能讓每一位觀眾都成為故事的主角，從這里找到屬于自己的精神家園。”



展廳設計：廣東省集美設計工程有限公司

攝影：丘勁鋒@BeyondVision


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